La intención declarada de que esta ronda de proyecciones era utilizar cuatro películas, como auxiliares para llevar historiográficamente algunas emociones y sentimientos que son característicos del mundo de hoy, que normalmente se filtra a través de la utilización de la música rock.
Reflexionemos sobre la película más antigua de los cuatro propuestos.
En los Antonioni Zabriskie Point (1969) parece que está haciendo una banda sonora muy tradicionales y "Música de California" se parece a una alfombra de audio simple para una historia de amor entre dos esbeltas jóvenes mientras a su alrededor, como sucede a menudo en las obras Antonioni, prevalece el silencio y también los diálogos entre los protagonistas son más bien escasos.
Las dos secuencias principales de la película, sin embargo, ofrece una fuerte integración de imágenes y canciones de rock compuesto especialmente larga, que apenas se ha alcanzado en las décadas siguientes, los mejores productos de vídeo de la música - un modo de expresión que incluso en ese momento se alzaba. En comparación con las secuencias que se trata, la mirada de Antonioni sorprendido por la capacidad de representar la profunda tensión que une y divide a los dos protagonistas, la psicodinámica latente en los movimientos juveniles de la época y me pregunto, también, la predicción de toda la poesía, sino también el rechazo del espectáculo apocalíptico que vimos décadas más tarde en todo el mundo.
Para comprender la profunda mirada de la película, la película es útil a la interpretación dada por Alberto Moravia, a su vez, no podía imaginar el colapso de las torres gemelas, la doble explosión, la secuencia de bolas de fuego en el fondo el mismo cielo facilitar la penúltima escena "de Zabriskie Point.
En cuanto a la relación entre Daria y Mark y la trágica muerte de un niño
Moravia palabras son esclarecedoras
Antonioni fue tal vez no del todo consciente.
Tal vez, como generalmente los artistas que él ha venido por su cuenta, con los medios "inconsciente" intuición artística, la misma conclusión que otros ya habían llegado con el pensamiento crítico. Pero no hay duda, sin embargo, que la película prefigura el conflicto entre lo conocido y freudiana del instinto de vida y pulsión de muerte. Eros y Tánatos y (tal vez con mayor precisión) entre el diseño lúdico y visión utilitaria de la vida. Visto desde esta perspectiva, la historia de Zabriskie Point es organizado y estructurado de manera coherente, sin ningún tipo de discrepancia y delgadez.
actividades de la vida, el juego, el ocio son fines en sí mismos, no tienen otro propósito además, de hecho, de la vida, el juego, el placer. Esto explica por qué Mark, el manifestante joven, también niega la denuncia, que siempre tiene un propósito, y luego robar el avión por el simple hecho de hacer piruetas en el cielo, y luego frente a la corte porque es sólo para Daria diversión para la corte en avión a una mujer que se ejecuta en el coche y, finalmente, hacer el amor con la chica porque es bonito jugar con su cuerpo y los cuerpos de otros. La muchacha, por su parte, actúa en la forma misma: por diversión, por placer, no, es apropiado decir, segundas intenciones.
Esta reunión de los dos partidos, dos de Eros, que culminó en el imaginario de amor en medio de las arenas del Valle de la Muerte. Lo que significa que esa escena? Esto significa que usted siempre debe hacerlo, deberá comunicar ese juego y Eros y el amor, que la vida se les debe realizar ningún otro propósito que la vida.
Pero el valle es donde el amor, en un lugar de tostado en seco, la ausencia total de vida. No en vano se llama Valle de la Muerte.
Y aquí está el instinto de muerte que contrasta con el instinto de vida, Eros, el final del juego en sí mismo.
Quest'istinto se ejemplifica en diversas formas a lo largo de la película.
Y "que da a la policía el asalto a la universidad, es el aeropuerto donde los aviones se mantienen, los instrumentos de la libertad y el juego, Daria es el jefe con su especulación comercial, es el pueblo donde viven no que decrépito y los niños discapacitados, la familia burguesa es grotesco que detenerse en el borde del Valle de la Muerte, las esperanzas que se producirán tan pronto como un drive-in, la gente de negocios que se encuentran en el jefe de Villa Daria discutir la mejor manera de explotar el sentido turístico de la belleza del desierto son finalmente los policías alrededor de robots similares o marcianos, que, como tierras Marcos, matar sin ninguna razón.
Así que el conflicto se cerró, como tantos películas americanas antiguas y nuevas, como Easy Rider como Bonnie y Clyde, con la victoria de Eros Thanatos, en beneficio del juego de la muerte sobre la vida.
En este punto, sin embargo, broches, más allá de cualquier lógica narrativa tradicional (aunque ya esperado y preparado por el visionario colectiva de amor en el Valle de la Muerte) la ira profética de Antonioni. Daria imagina una explosión termonuclear que destruye la casa. La repetición de la explosión, por lo petulante y sin piedad, se sugiere que la villa de Daria es el símbolo de la civilización y la confirmación de los consumidores, si era necesario, que la película no es sólo una historia de amor, sino también y lo más importante, la expresión de un sentimiento de rechazo amarga y polémica en la tradición europea de respeto de la persona humana, que, sin embargo, parece conducir a la misma diagnóstico conclusiones de Freud - hecha por el desafío marxista.
Así, la concepción dialéctica del mal como la represión y se reúne con la concepción psicoanalítica curiosamente moralista del mal como impiedad. [....]
Por supuesto, el Apocalipsis es un antiguo castigo e improbable. Pero la catástrofe termonuclear, quizá a partir de la misma lógica fatal interior de la civilización, la última de regresar de una realidad y amenaza con una probabilidad. Todos la originalidad de Zabriskie Point es en esta final, esta profecía de desastre atómico "castigar" a la civilización de consumo para permitir prevalecer en Eros Tánatos. [.... ]
Así que, a sabiendas o no, Zabriskie Point es una especie de profecía bíblica en forma de la película. En tiempos donde la religión todavía importaba, este tipo de profecías eran normales. Hace cuatro siglos, una pintura como ésta en la que Durero representada Lot, su esposa e hijas que caminan en silencio en un camino de piedras, mientras que el horizonte, los arroyos de humo y llamas subiendo al cielo por el fuego de Sodoma y Gomorra describir algo que había sido considerado durante mucho tiempo que realmente podría suceder. [...]
"Cuatro siglos atrás ...".
Pero treinta años después de las películas de Antonioni, presa de un delirio sagrado (la historia sólo nos dirá lo efímeras), la realidad ha demostrado ser celosos de la ficción, el mundo real de imágenes y envidia, aun cuando se generen en una constelación imprevistos "el evento absoluta de que la [parte occidental del mismo, por lo menos] soñado sin admitirlo, fue hecho" [1] .
Soñaba con una necesidad Occidental nihilista, dijo, en tono de disculpa Baudrillard, "porque el sistema es nihilista, ha destruido todo. Pero es una situación original: sólo, están ansiosos de tener tiempo para ver la conclusión.
Personalmente ya me siento un poco "más allá del final." Volvamos a la lectura de Alberto Moravia.
Antonioni quería representar a las imágenes de la desintegración de la película ya se ha producido algún momento de nuestra cultura y tuvieron éxito en la memorable escena final de la destrucción. Todos los productos de la civilización del consumo, desde libros hasta automóviles, desde latas de comida a la ropa, de artículos para el hogar a los medios, que van en migajas en el humo y las llamas de la casa explotó, y proyectado hacia el cielo , caen lentamente como la irrupción de cenizas y lapilli, dar muy buena idea de un apocalipsis provocado por la victoria definitiva industrial y tecnológica de la muerte sobre la vida en nuestra civilización, de hecho, la industria y la tecnología.
La película no está cerrado, sin embargo, con la secuencia de la explosión, aunque es una alucinación de Daria: salir de la casa del jefe de asco, se ve durante un buen rato con los ojos de Marcos, cuya muerte ha oído hablar de ' radio del coche, y luego reanudó el viaje a la ciudad, no sin una sonrisa, después de todo, triste e inocente. Transformado, tal vez enriquecida por el encuentro con el joven rebelde, pero no abrumado. No se puede subestimar a esa chica, la ropa, la vida, gustos musicales, es una mujer joven normal en California, más desinhibida Marcos, sin embargo, que es intratable pero regidos ideológicamente - el uso de alucinógenos, tales como . esquema freudiano, la polaridad Eros / Tánatos, según Moravia inerva la trama, también se aplica a las figuras de los protagonistas. Si Daria tiene la esperanza de vida en la historia del joven militante de la poesía Antonioni ha resumido la experiencia de generaciones anteriores: "La alegría y la muerte, la luz y la oscuridad, la confianza y el miedo, el calor y el sentimiento de persecución ", escribió uno de los protagonistas de los acontecimientos de aquellos años en Italia. "El escenario de la Piazza Fontana había informado a los jóvenes militantes, ferviente y puro, una terrible noticia algunos: que estaba dispuesto a perder las almas de la gente, incluso de civiles y sin bandera .... Después del partido, la alegría, la lealtad: comenzó la vida adulta en el horror y determinación. " [2] Bajo el signo de Tánatos.
Comentario por el prof. Martufi Giuliano, jefe del Proyecto.
[1] Jean Baudrillard, El Espíritu del Terrorismo, de 2002 (publicado originalmente en Le Monde el 03 de noviembre 2001) [2] Adriano Sofri, Memoria, Palermo, el vendedor, 1990: 113 y p. 118.
