Buxheti i Projektit: "Besimi, Arsyeja dhe Shkencës: ndeshje apo përplasje?"

"Besimi, Arsyeja, Shkenca: ndeshje apo përplasje?" Është titulli i një seri prej pesë takimet e zhvilluara gjatë vitit shkollor 2008/2009, të mbikqyrur nga prof. Mauro Ceolin në të cilin temë themelor është tutt marrëdhëniet 'sot mes besimit dhe shkencës.
Qëllimi i këtij kursi ishte që të përballet me pyetjet themelore marrëdhëniet në mes të besimit dhe arsyeja, shkenca dhe nëse flasim për konflikt të thotë firmë e mbetur në një vizion të vjetëruara.
E gjithë kjo pa as të pretendojë të japë përgjigje definitive në përputhje me pozicione të ndryshme.

Të interesit në këtë çështje të ndjeshme ka lindur ende shkolla të vitit të kaluar nga ana e nxënësve nga klasa të ndryshme, "në kohë të fesë, i diskutuar dhe për të diskutuar shqetësimet e tyre mbi çështje si të origjinës së botës, krijimi, zhvillimi dhe si sido që të pajtohen me shkencën.

Takimet janë mbajtur në një mënyrë të ndryshme: diskutimet reale midis mësuesve dhe nxënësve, takime / seminare me folës të ndryshëm si Dr Amerigo Barzaghi apo Profesor John Comelli, debat mes Patriarku i Venedikut, Angelo Scola dhe Profesor Gian Enrico Rusconi.

Ka pasur një pjesëmarrje të gjallë të nxënësve dhe mësuesve, sidomos në konferencën e 20 prill, Patriarku dhe Ruskin Profesori foli para një mbledhje prej rreth 200 vetë dhe kanë tërhequr interes të konsiderueshëm nga të gjithë pjesëmarrësit.

Të tre folësit të ftuar ishin pyetur jo vetëm mendimet e tyre apo ide mbi këtë temë, por sidomos për të të treguar përvojat e tyre personale nga njerëzit e besimit dhe shkencës.
Jo rastësisht, ishin të ftuar kohët e fundit një i diplomuar i ri në biologji që zgjodhi për të hyrë në seminarit, profesor i fizikës në Universitetin e Triestes, si dhe zëvendës drejtor i sinkrotron në Trieste, Giovanni Comelli, dhe më në fund, profesor emeritus i antropologji në ' Universiteti i Bolonjës Monsinjor Fiorenzo Facchini.

Sipas mendimit tim veprim më të vlerësuar dhe të miratuar është ajo e Gjonit Comelli ka hapur raportin e tij me fjalët: "Unë do të sjell përvojën time dhe mënyrën se si unë të përpiqet për të jetuar është e madhësisë së një shkencëtar, është madhësia e një njeriu të besimit .... "

Diskutimet kanë qenë gjithmonë në edhe në nivele të larta të shkencës dhe të filozofisë ka ndjekur gjithmonë nga afër.
Sigurisht ne kemi shteruar të gjitha idetë janë ende shumë pyetje të hapura dhe kontradiktore, por sigurisht kemi sjellë dialogun gjallë dhe ende një çështje e rëndësishme si marrëdhëniet në mes shkencës, arsyes njerëzore dhe besimit të gjithë.

klasë Andrea Furlanetto 4D PNI

Dërgo artikull si PDF të

Konkursi letrar Dante mori pjesë gjithashtu në dy nxënësit e klasës ^ D 4: De Zottis Ravagnin Riçard dhe Albert.
Ceremonia filloi në 16,30, me çmime të studentëve të huaj që marrin pjesë në garë. E 'ndjekur ceremony për studentët e mesme dhe të shkollës së mesme nxënësit në fund.

Dy studentët e D 4 marrë një përmendur të veçantë.

Dërgo artikull si PDF të

Qëllimi ka deklaruar se ky raund i parashikimeve të ishte për të përdorur katër filma, si ndihmëse për të sjellë disa historiographically emocionet dhe ndjenjat që janë karakteristikë e botës së sotme, të cilat janë filtruar normalisht nëpërmjet përdorimit të muzikës rock.
Le të reflektojë mbi filmin më të vjetër të katër të propozuar.
Në Zabriskie Pika e Antonioni (1969) duket se është duke bërë një fonogram shumë tradicionale dhe "California Music" duket një tingull qilim të thjeshtë për një histori dashurie i hollë në mes dy të rinjve, ndërsa rreth, siç ndodh shpesh në punën e Antonioni, heshtje rri dhe dialogë në mes të akterëve janë mjaft të varfër.
Të dy sekuenca kryesore të filmit, megjithatë, ofron integrimin e fortë midis imazheve dhe këngë të gjatë shkëmb i përbërë veçanta, e cila mezi është arritur në dekadat në vijim, produktet mirën e video muzikë - një mënyrë e shprehjes se edhe në atë kohë loomed. Krahasuar me sekuenca në fjalë, pamjen e Antonioni habitur nga aftësia për të përfaqësuar tensionit të thellë që bashkon dhe i ndan të dy protagonistëve, të heshtur psychodynamic në lëvizjet e të rinjve të kohës dhe pyes veten, gjithashtu, parashikim të gjitha poezi, por edhe refuzimin e një tregojnë apokaliptike që disa dekada më vonë ne do të shohim në të gjithë botën.
Për të kuptuar thellë ia ngul sytë e drejtorit, filmi është i dobishëm për interpretimin e dhëna nga Alberto Moravia, nga ana tjetër, nuk mund ta imagjinoni rrëzimin e kullave binjake, shpërthimi të dyfishtë, sekuenca e topa nga zjarri në sfond nga qielli, qetë parafundit skena "e Zabriskie Pika.
Sa për marrëdhëniet në mes të Daria dhe Mark e vdekjes tragjike të djalë
Moravia fjalët janë të shkolluar
Antonioni ishte ndoshta jo plotësisht të vetëdijshëm.
Ndoshta, siç është përgjithësisht artistët ai ka ardhur të tij, me të do të thotë "pandërgjegjshëm" intuitë artistike, të njëjtin përfundim që të tjerët kishin arritur tashmë me të menduarit kritik. Por nuk ka dyshim, megjithatë, se foreshadows filmit konfliktit në mes të njohur frojdian instinkt mirë të jetës dhe të vdekjes instinkt., Eros dhe Thanatos dhe (ndoshta më saktë) në mes të projektimit gjallë dhe pamje utilitar të jetës. Shikuar nga kjo perspektivë, historia e Zabriskie Pika është i organizuar dhe strukturuar në mënyrë të qëndrueshme, pa ndonjë mospërputhje dhe thinness.
Jeta, loja, aktivitetet e kohës së lirë janë përfundon në veten e tyre, nuk kanë asnjë qëllim tjetër përveç, në të vërtetë, të jetës, të luajnë, kënaqësi. Kjo shpjegon pse Mark, protestues djalë, edhe gara e ankesës, që gjithmonë ka një qëllim, dhe pastaj të vjedhin planin vetëm për hir të bërë somersaults në qiell, dhe pastaj të përballet në gjykatë për shkak se ajo është vetëm për Daria argëtim të gjykatës me aeroplan për një grua që shkon në makinë dhe në fund të bëj dashuri me vajzën, sepse ajo është e mirë për të luajtur me trupin tuaj dhe organet e të tjerëve. Vajzë, ndërkohë, vepron në mënyrë shumë të njëjtë: për argëtim, për kënaqësi, nuk ka, kjo është e përshtatshme për të thënë, motivet i mëvonshëm.
Ky takim i dy ndeshje, dy nga Eros, kulmuan në dashuri imagjinuar në mes plazh të Lugina e Vdekjes. Që do të thotë se skena? Kjo do të thotë se ju duhet të bëjë këtë, atë lojë ata komunikojnë dhe Eros dhe dashuria, se jeta e shkurtër duhet të ketë asnjë qëllim tjetër përveç jetës.
Por lugina është ku dashuria-në është një vend i thatë i etur, mungesa e plotë e jetës. Jo për asgjë quhet Lugina e Vdekjes.
Dhe këtu është i mbushur me vdekje që në kontrast me instinkt jetës, Eros, në fund të lojës në vetvete.
Quest'istinto është ilustruar në mënyra të ndryshme në të gjithë filmin.
Dhe 'që jep policia sulmi në universitet, është aeroporti ku aeroplanët janë mbajtur, instrumente të lirisë dhe të luajë, Daria është e shef me spekulime e tij të biznesit, është fshati ku nuk jetojnë se plakur e vjetër dhe fëmijët me aftësi të kufizuara, është borgjez familjes grotesk që ndalojnë në buzë e Lugina e Vdekjes, shpreson se do të lindin sa më shpejt si një makinë në të, njerëzit e biznesit të cilët janë në bosi Villa e Daria të diskutuar se si e mirë për të shfrytëzojnë kuptim turistike bukurinë e mërzitshme në fund policët rreth robots si apo Martians, i cili, si tokat Mark, vrasin atë për asnjë arsye.
Pra, konflikti do të jenë të mbyllura, si kaq shumë filma amerikan vjetra dhe të reja, si Easy Rider si Bonnie dhe Clyde, me fitoren e Eros Thanatos, shërbimeve në lojë, vdekja mbi jetën.
Në këtë pikë, megjithatë, snaps, përtej çdo logjikën e tregimit tradicional (edhe pse shpallur tashmë dhe të përgatitura nga vizionar kolektive dashuri-në Lugina e Vdekjes) bujë profetike e Antonioni. Daria imagjinon një shpërthim termobërthamor që shkatërron shtëpi. Përsëritje e shpërthimit, kështu që i vetëkënaqur dhe kaq i pamëshirshëm, ai sugjeron se vilë për Daria është simbol i qytetërimit dhe konfirmimit të konsumit, në qoftë se ajo ishte e nevojshme, se filmi nuk është vetëm një histori dashurie, por edhe dhe më e rëndësishmja, shprehje e një ndjenjë të refuzimit të ashpër dhe polemizues në traditën evropiane e respektimin e personit të njeriut, të cilat, megjithatë, duket se të çojnë në të njëjtën diagnozë Frojdi konkluzionet - bërë nga sfida marksiste.
Kështu, koncepti dialektik e keqe si represionit dhe psikoanalitike ribashkohet konceptim interesant moralistic e keqe si mëkat [....].
Sigurisht, fundi i botës është një dënim të lashtë dhe të pamundshëm. Por katastrofë termobërthamor, ndoshta e bëri nga të njëjtën logjikë e brendshme e qytetërimit fatale, të fundit u kthye nga një aktualitetit dhe mundësi kërcënuese. Të gjithë origjinalitetin e Zabriskie Pika është në këtë të fundit, kjo profeci e fatkeqësisë atomike "ndëshkuar" shoqërisë konsumatore për të lejuar që të mbizotërojë mbi Eros Thanatos. [.... ]
Pra, me vetëdije apo jo, Zabriskie Pika është një lloj i profecisë biblike në formën e filmit. Në kohë ku feja ende rëndësi, kjo lloj profecitë ishin normale. Katër shekuj më parë, si një pikturë që, në të cilin përfaqësohet Durer Lotin, gruan e tij dhe vajzat që ecin qetë në rrugën e shkëmb ndërsa në horizont, rrjedhat e tymi dhe flakët në rritje në qiell nga zjarri e Sodomës dhe të Gomorës përshkruar diçka që kishte qenë prej kohësh konsiderohet se mund të ndodhë me të vërtetë. [...]

"Katër shekuj më parë ...".
Por tridhjetë vjet pas filmave e Antonioni, pre e një jerm e shenjtë (vetëm historia do të na tregoni se si kalimtar), realiteti ka dëshmuar xheloz e fiction, bota reale e imazheve dhe ziliqar, edhe pse e gjeneruar në një plejadë të paparashikuara 'rast absolut se [pjesa Perëndim të tij, së paku] ëndërruar pa e pranuar atë, ishte bërë " [1] .
Ai ëndërruar të një domosdoshmëri nihilist Perëndim, tha ai, apologetically Baudrillard, "sepse sistemi është nihilist, ka shkatërruar gjithçka. Por kjo është një situatë origjinal: vetëm, janë të etur të kenë kohë për të parë përfundimin.
Personalisht unë tashmë ndihem pak "përtej fundit." Le të kthehemi në leximin nga Alberto Moravia.
Antonioni donte të paraqesin imazhet e shpërbërjes filmit tashmë ka ndodhur disa kohë në kulturën tonë dhe u zëvendësua me skena të paharrueshme përfundimtar të shkatërrimit. Të gjitha produktet e qytetërimit të konsumit, nga libra te makina, nga mallrat e konservuar për veshje, nga mallrat shtëpiake në media, që shkojnë në Grimcat e në tym dhe flakët pas shtëpisë shpërtheu, dhe të projektuara në qiell , bie poshtë ngadalë si shpërthim të hirit dhe lapilli; japë ide shumë e mirë e një apokalips të shkaktuar nga fitore industriale dhe teknologjike definitive e vdekjes mbi jetën në qytetërimin tonë, në fakt, industriale dhe të teknologjisë.

Filmi nuk mbyllet, megjithatë, me rend të shpërthimit, edhe pse kjo është një iluzion i Daria: i lodhur duke e lënë vilë e shefit, ajo duket për një moment të gjatë me sytë e Markut, vdekja e të cilit ka dëgjuar nga ' radio makinë, pastaj rifilloi udhëtimin e tyre në qytet, jo pa një buzëqeshje, pasi të gjithë, i trishtuar dhe i pafajshëm. Transformuar, ndoshta duke pasuruar takimin me rebele të rinj, por jo të mposhtur. Ju nuk mund të nënvlerësojnë atë vajzë, rroba, jeta, shijet muzikore, është e gjitha një grua normale ri në Kaliforni, më i lirë Mark, edhe pse, e cila është e vështirë, por drejtohet ideologjikisht - përdorimin e hallucinogens, të tilla si . skemë frojdian, polarizimit Eros / Thanatos, sipas Moravia innervates komplot, kjo vlen edhe për figura e protagonistëve. Nëse Daria mban shpresën e jetës në historinë e të rinjve Antonioni poezi militante ka përmbledhur eksperiencën e brezave më parë: "gëzim dhe vdekjes, të lehta dhe të errët, besimit dhe frikës, ngrohtësi dhe ndjenjën e persekutimit, "shkruan një prej protagonistëve të ngjarjeve të atyre viteve në Itali. "Faza e Piazza Fontana kishte informuar militantëve të rinj, i zjarrtë dhe i pastër, një disa lajme të tmerrshme: ishte i gatshëm që për të shkatërruar jetën e njerëzve, madje edhe të civilëve dhe ... nuk ka flamur. Pas lojës,, gëzim besnikëri: filloi moshë madhore në tmerr dhe vendosmëri. " [2] nën shenjën e Thanatos.

Koment nga prof. Martufi Giuliano, kreu i Projektit.

[2] Adriano Sofri, Memoria, Palermo, shitës, 1990: 113 dhe f. 118.

Dërgo artikull si PDF të